CONCLUSION
Estudiar teoría arquitectónica significa ser capaz de encontrar una explicación sólida cuando te preguntas por qué este edificio es lo que es. Sin duda, la arquitectura siempre será arquitectura porque la necesidad humana es cobijo, cerramiento, resistencia a las fuerzas de gravedad y centralización. Sin embargo, cuando hablamos de teoría y crítica arquitectónica, vamos más allá de la estrategia de diseño. Se enfoca en el aspecto interdisciplinario de la arquitectura, conectando y estableciendo la relación entre elementos similares y opuestos entre el edificio y el arquitecto. Por lo tanto, este análisis detallado de los temas de secuenciación, superficialidad y autoría por parte de dos estudios de casos diferentes, como Frank Gehry y Raphael Moneo, ha provocado un nuevo pensamiento y un pensamiento creativo. Sobre lo que la arquitectura nos da y nos permite diseñar.
Sin embargo, esto es solo una superficie de lo que realmente une a estos dos arquitectos. Bueno, en ambos podemos ver una evolución en adaptarse según sea necesario a sus propios métodos y habilidades. Fue casi una época de crecimiento para acomodar tanto la necesidad de contenido como la academia ocasional. Por ejemplo, lo vemos en sus obras, tanto a gran escala como en pequeños detalles como ventanas; Vea las similitudes entre las estrategias de creación, programación y superficie. Ambas técnicas me hacen crecer artística y racionalmente de manera similar.
AUTORIA Y EL DISENO
Los derechos de autor son una parte esencial de la práctica de cualquier arquitecto. Estos son los rasgos formales tangibles que, en el momento del diseño, definen esta paternidad y le permiten distinguir y reconocer su trabajo de los demás. Pero una vez establecida esta autoría, ¿hasta qué punto es responsable de las decisiones de diseño del arquitecto? Sería interesante determinar este equilibrio entre dicha autoría y la toma de decisiones de diseño, y cómo evolucionará a lo largo de la trayectoria profesional de quien lo creó. En el caso del arquitecto Frank Gehry, su autoría es en gran parte la razón por la que se reconoce su obra. Atributos como su masa curvilínea, la sensación distintiva de sus proyectos e incluso el material que podía usar se convirtieron en parte de la forma en que se percibía el mundo del diseño. Como mencioné en mis artículos anteriores, esta autoría la determinan los críticos que observan sus obras y sacan sus propias conclusiones e interpretaciones de sus obras. En este caso, ¿hasta dónde llegan estas interpretaciones de terceros para determinar la verdadera autoría y cuál es la intención del diseñador? Un ejemplo en particular que me llamó la atención fue el caso del Walt Disney Concert Hall, que fue diseñado por el arquitecto.
En este ejemplo, el diseño original de Gehry está claramente diseñado para que el material exterior de la estructura sea roca. Debido al éxito del diseño del Guggenheim en Bilbao, los materiales exteriores de este nuevo proyecto también requerían de metal. Si la intención original del arquitecto era utilizar la piedra como material exterior de su edificio, ¿en qué medida su autoría le obligó a tomar una decisión diferente? No creo que el arquitecto tomara la decisión de cambiar el material si, de hecho, hubiera decidido absolutamente que la piedra era el material que quería usar, pero si no fuera de acuerdo con la clase de sugerencia del cliente, la obra final estaría hecho. Probablemente no será de metal. Este ejemplo muestra cómo la tercera etapa de la teoría del autor comentada anteriormente, la interpretación crítica de su obra en Bilbao basada en el conocimiento, determinó lo identificado hasta el momento y se convirtió en una de las principales características de la obra de Gehry.
MONEO AND THE NORTWEST BUILDING
Rafael moneo, puso este proyecto de manera de brindar soluciones reflexivas y significativas que lleven a la base del diseño básico, el cual toma en cuenta las medianeras creadas en el mismo, es así como se forma el concepto de penetración de longitud. Se crean enlaces entre edificios para facilitar el paso de personas. Por tanto, para abordar este proyecto hay que respetar lo construido y cómo se puede hacer uso de ello, lo cual tiene mucho que ver con la obra desde un punto de vista adaptativo, donde reside principalmente la cualidad primaria de lo anterior. en el hecho de que el edificio que contiene Características vinculadas a la ubicación y la visibilidad con precisión norteamericana, adaptará el proyecto a los mismos ideales que acuerdan. Del mismo modo podemos decir que la arquitectura de Moneo, incluyendo cada acceso principal, te traslada a un espacio concreto donde también se establecen conexiones espaciales, y esto se hace para que los ocupantes del edificio se muevan libremente con el fin de establecer relaciones entre ellos. circulación y uso del espacio, esto significa que lo que Moneo quiere fomentar es la consideración del estudio de los factores dinámicos y estáticos, en particular atención a los métodos de circulación, conducción y conexión, tanto horizontal como verticalmente. Anexos y unidades espaciales. No cabe duda de que el ambiente está cambiando por completo en este proyecto, ya que con los mismos materiales empleados se ha mejorado el espacio visto con las lamas de madera instaladas en los techos y el mobiliario especialmente diseñado para los anexos. Para abordar un proyecto excelente es necesario tener en cuenta los cálculos de una determinada estructura, es así como un equipo multidisciplinario que ayude en la solución de este problema se convierte en un pilar fundamental, ya que el éxito del proyecto también depende de los requerimientos de conocimiento. cuál - cuál. Se puede ver que en este proyecto se realizaron muchas pruebas de tela para ver cual es la mejor y como se puede relacionar con el proyecto propuesto, un ejemplo de como los constructores y el calculo determinan las condiciones principales, es claro que el concreto armado no puede se verterá en plantas superiores al piso noveno antes de armar una estructura La fachada se encuentra en el piso catorceavo. Todo lo anterior indica que cada elemento ha sido analizado minuciosa y minuciosamente para poder llevar a cabo un excelente proyecto. En palabras de Rafael Moneo, “La estructura es el punto de partida”. Este comentario sobre el proyecto se destaca por el tema mod, ya que optimiza el uso de materiales a través de la fabricación automatizada, por lo que los recursos se estandarizan y son redundantes para crear una arquitectura relacionada con el manto y reducir la memoria. Por lo tanto, la estructura es la premisa básica del diseño, que determina cómo se verán los espacios, qué espacios se crearán en ciclos y cómo se pueden jugar con las técnicas constructivas que se aplican para construir su arquitectura.
TEORIA DE LA AUTORIA
Los críticos siempre están involucrados en discusiones donde discuten sus ideas más asertivas para expresar su punto y defender sus ideas con base en la razón. Podemos probar en el pasaje que cada autor presente tiene una forma de pensar diferente, claro, porque cada persona es un científico, y su horizonte es diferente. Es por esto que este artículo habla de cómo las diversas explicaciones posibles se relacionan con los ideales propuestos por los filósofos en un campo relacionado con la epistemología. Con base en lo anterior, uno de los autores llamado Hussett habló de la palabra casa y dijo que si a alguien se le pidiera que imaginara una casa, esa persona la representaría de la misma manera que pensó el autor. Por el contrario, Bart y Derrida hablan de este hecho, pero piensan diferente, porque si la palabra casa claramente tiene un significado, no es lo mismo para el autor que para el escritor, porque cada uno es diferente. Tiene opiniones diferentes. de una manera diferente. Mirando la vida de otra manera, su creatividad no es limitada, sino, por el contrario, libre, por lo que la palabra casa puede tener distintas propiedades, tanto en forma, función, etc. Así es como todo se define para que tenga sentido y no se reduzca a un mensaje, sino a mensajes diferentes, mutables. Por otro lado, podemos decir, en este tipo de reflexión, que la muerte del autor ha afectado mucho al lado de Barth, pues es claro que aunque el autor copió el texto, esto no quiere decir que vaya a ser el mismo. quien lo leerá, y por eso el libro que trata de la historia y la persona que lo leyó en su momento lo entenderá diferente que el que lo lee hoy, por las formas en que cambia el razonamiento y la notación. Así muere metafóricamente el autor porque el héroe es el lector y es dueño del texto. Por eso contradice el significado ideal. De esta manera, la destructora la hace paralela al pensar que el autor termina en el texto porque para ella el lenguaje no es perfecto, es decir, no es un arquetipo sino un iterativo. de nuevo en el mismo orden. El texto se vuelve variables e interpretaciones contrapuestas, dice, convirtiéndose en acertijos sobre su uso del lenguaje. Para Foucault, no importa quién lo diga, porque de ahí viene el valor de la lectura, porque todo escritor cuando se le asigna escribir tiene una historia y una cultura, por lo que ahí comienza el pensamiento con el propósito de escribir.
El verdadero significado es por lo que se dice, teniendo en cuenta los principios generales de la persona que lo escribió. Se enfatiza que se debe omitir el tema (cosas, animales, personas) y darle más valor al creador porque dependiendo de quien hable se interpretará el mensaje a entender. En cambio, para Wayne Booth, su pensamiento está más conectado con diferentes formas de pensar, ya que se enfatiza que el autor escribió una obra hace años y los lectores que la leen hoy no. Por tanto, las interpretaciones de la obra corresponden no sólo a lo que se le quiere atribuir al tiempo, sino también a la intención que tiene el lector, es decir, las palabras pueden repetirse un cierto número de veces, pero lo más importante, es su palabras. Postura en una secuencia meditativa escrita de acciones, incluyendo pensar en lo que estás leyendo. Lo que tienen en común estas dos ideas es que hay que pensar desde dentro y pensar conscientemente en lo que se quiere ofrecer. De manera similar, identificaron 3 etapas de investigación relacionadas con la subjetividad y el lenguaje, la primera de las cuales se relaciona con la percepción, la preferencia, la experiencia y el juicio. Y segundo, exprese sus pensamientos a través de palabras que se relacionen con sus pensamientos. Por lo anterior buscan alternativas, Foucault cultural e interpretación.
ARQUITECTURA Y EL CINE
El arte nace desde lo más profundo del ser humano como medio de expresión de sentimientos a la vez que portador de un mensaje. Las obras literarias como pinturas y esculturas tienen un tema detrás de su intención. Este proceso creativo también se refleja en otras disciplinas como la ingeniería cinematográfica. Durante muchos años se ha debatido si el cine puede ser considerado arte y, de ser así, cómo definir este tema detrás de la expresión artística. Considere si hay un autor en la obra cinematográfica que sea identificable en otras obras de arte.
Todas estas inquietudes se han intentado responder o aclarar en los últimos tiempos. Un claro ejemplo de esto se puede ver en el ensayo de Evren Cuevas, quien, a través de un análisis de la "política del autor", relata los esfuerzos desde la década de 1950 para esclarecer quién es el autor mismo y qué es lo contrario de lo que es el autor. Seré director de cine. En ese momento, esa distinción se basó en la estructura de la película. El autor es visto por normas y técnicas repetidas a lo largo de su creación y es categorizado como buen autor o mal autor dependiendo de cómo perciba estas características en la obra, su producto. La perspectiva de un buen autor estaba limitada porque le impide al autor o director entrar en otras técnicas y elevar el éxito del trabajo a la metodología más que al núcleo del trabajo. Argumentos de Peter y Lynn.
ORDENAMIENTO
Orden en arquitectura nos referimos al desarrollo de un sistema de etapas en el que reunimos diferentes elementos que, unidos entre sí, dan lugar a la estructura final y le dan armonía, función, proporción y la voluntad de formar una entidad unificada. . Todo negocio nace de una idea y cambia de acuerdo a las circunstancias, ya sea por la ubicación, el propósito de la creación y la factibilidad del proyecto. Si bien esto no resta valor a la capacidad del diseñador para generar ideas creativas, es razonable creer que existen influencias críticas en el proceso de creación u ordenación de estos sistemas. Pero decidí que la influencia de otros diseñadores no restaba originalidad al trabajo de cada arquitecto. Continuando con nuestro análisis de la obra de Moneo Kursaal y el Museo Guggenheim de Gehry como punto de partida, podemos ver que aunque a primera vista parezcan polos opuestos, comparten algunas similitudes en su proceso. tu diseño. componentes y organismos vivos. Este enfoque individual que ambos ofrecen a su trabajo, en el que cada ingeniero confronta sus propias capacidades, es conceptual. Se trata de crear una guía de procesos que asegure que se conserve la imagen, la función y el mensaje que se quiere transmitir. Entiende que el concepto es un conjunto de elementos que inspiran al diseñador, a través de los cuales expresa visualmente sus ideas frente a un proyecto en particular.
LA ESTRUCTURA Y LA SUPERFICIE
La cubierta es definitivamente la expresión estilística del arquitecto en la que presenta sus ideas y conceptos. Este aspecto contribuye al análisis del estilo de Rafael Moneo y Frank Gehry, como veremos más adelante. Considere el exterior como una simple fachada y mírelo dentro del edificio como una estructura compuesta por diferentes elementos que se unen para formar un todo. Esto es lo que le da al edificio un aspecto distintivo y memorable, ya sea producto del estilo visceral al que estaba acostumbrado Jerry, o con la seriedad académica promovida por Moneo. El Palacio de Congresos de Moneo en Kursaal cuenta con paneles translúcidos como superficie exterior que permite el paso de la luz durante el día y la noche, dejando escapar la luz interior. Su objetivo es integrarse con el entorno, no destacar. Aquí vemos cómo esta capa transparente de material deja pasar la luz respetando la ciudad y la historia que la rodea. Se crea una atmósfera formal y acogedora que no resta valor a la estructura, pero le permite mantener su propósito y función. Los aspectos relevantes y necesarios de la arquitectura académica que Moneo sustenta en sus obras.
ARQUITECTURA VISCERALISTA VS ACADEMICA
La inteligencia de las emociones y sensaciones se llama visceral; Está impulsado por la construcción emocional, un reflejo de la belleza natural, visual o figurativa del espacio. Por ejemplo, Joseph Mallord William Turner, más conocido como el Pintor de la Luz, se ha dedicado a comprender el espacio, el paisaje y lo sublime. Y la naturaleza creó un espacio de difícil acceso. Un espacio para la meditación. Se basa en la emoción y la emoción, donde la imaginación controla libremente. Cuando practicamos la arquitectura visceral, nos movemos desde dentro de la persona sin permitir que el exterior la limite. Aunque se conocen las estructuras y reglas, no se permite limitar la exploración de posibilidades, dando al resultado final una identidad propia. No busca la perfección, impartir conocimientos o aprendizajes, sino que se centra en la cultura popular del momento, lo que evoca una sensación de satisfacción. La arquitectura visceral encarna el trabajo de Frank Gehry en su estilo único y representa su pensamiento audaz. Para Gehry, el diseño arquitectónico visual no es la representación literal e histórica de las estructuras y sus ubicaciones, sino la interpretación del espacio, su uso y su necesidad, la ciudad a través de una representación abstracta del lugar. Esto convierte al lugar en un espacio icónico que encaja dentro del área, al tiempo que incorpora un estilo único que define con otros arquitectos. Sus obras son estructuras habitables que conservan su carácter metálico, pero no interactúan con el lugar ni estructuras indicativas sólidas. Por otro lado, la arquitectura académica o intelectual se plasma en las obras de Raphael Moneo. La arquitectura académica responde a los procesos y reglas predeterminados que enmarcan la obra del artista, y la mantienen en un contexto histórico y procedimental. Cada acción encuentra una razón o justificación en conceptos preexistentes. Es una forma de proteger y conservar lo existente como tributo a la historia.
Gehry y Moneo
Hay algo que decir sobre el desarrollo de un estilo característico. En la mayoría de las áreas del diseño, puede ser un gran paso profesional, pero particularmente en el campo de la arquitectura. Los clientes saben a qué acudir, las personas conocen sus edificios cuando los ven y, como con Frank Gehry o Richard Meier, lo animan cuando entrega los productos una y otra vez.
En términos cinematográficos, si Renzo Piano, Gehry y Meier son los Spielberg reinantes de la arquitectura contemporánea, produciendo versiones exitosas de una fórmula ganadora inicial una y otra vez, Rafael Moneo podría ser su Mike Leigh: altamente talentoso y críticamente venerado, pero en la época del arquitecto estrella, en Estados Unidos, al menos, apenas conocemos su nombre. Durante una carrera de más de 40 años, Moneo, con sede en Madrid, ha producido edificios de una calidad sorprendente, ninguno de los cuales es igual. Trabajando principalmente en su España natal, que lo ha considerado como un héroe nacional desde la inauguración de su Museo Nacional de Arte Romano en Mérida en 1986, Moneo se ha acercado a encargos con el objetivo de hacer una arquitectura que sea a la vez un adorno del Viejo Mundo y un faro de lo nuevo. Sus edificios son extremadamente específicos del lugar, generalmente físicamente elegantes y cargados de sorpresa experiencial, a menudo en el plano o mediante manipulaciones internas de la luz natural. Siempre nacidos de una relación bien considerada con el contexto, los edificios de Moneo no son objetos destinados a promocionarse a sí mismos, ni son condescendientes.
El arquitecto internacionalmente aclamado Frank Gehry ha encabezado las plataformas de noticias de arquitectura desde que estableció su práctica en Los Ángeles en 1962 y remodeló su casa en Santa Mónica. Conocido por su uso expresivo de la forma, Gehry es mejor conocido por el Museo Guggenheim de Bilbao, que el arquitecto Philip Johnson una vez denominó "el mejor edificio de nuestro tiempo”.
La nueva critica de Gehry inspira e incita; el compromiso de toda su carrera con el estilo del deconstructivismo, demostrando que la forma no siempre expresa la función, se ha revelado en sobres ondulados revestidos de titanio, volúmenes desconcertantes y detalles estéticamente discordantes. Para facilitar este estilo característico, Gehry tomó prestado un software destinado a la industria aeroespacial, y finalmente fundó Gehry Technologies, una empresa que desarrolla software de diseño de vanguardia.